施光南肖像。
“用音乐为人民服务”，这是施光南一生的真实写照。
走进位于浙江省金华市金东区源东乡东叶村的施复亮施光南故居，门楣上“半耕半读”四字已有些斑驳，无声诉说着父子两代人耕读传家、爱国为民的家风传承。不远处，人民音乐家施光南纪念馆静静矗立，这里陈列了施光南一生创作的1300多首曲子手稿、200多首经典歌曲手稿以及300多张获奖证书。
施光南是从革命家庭走出的人民音乐家，也是新中国成立后我国自己培养的新一代作曲家。他用短短50载人生，谱写了上千首脍炙人口的音乐作品，成为新中国音乐史上的一座丰碑。施光南逝世28年后，在庆祝改革开放40周年大会上，党中央、国务院授予施光南同志改革先锋称号。他以音符为笔墨、以旋律为号角，为人民创作、为时代放歌，激励着一代又一代人奋勇前行。
在革命家风中孕育音乐理想
1940年8月22日，施光南诞生于抗战烽火中的重庆南山脚下，父母以“光照南山”为其取名，寄托着对革命光明前途的赤诚期盼。他的父亲施复亮是中国共产党最早组织上海共产主义小组五个创始人之一，母亲钟复光也是坚定的革命志士。一门双杰的革命家风，为施光南埋下了爱国为民的精神种子。
施家故居始建于战火纷飞的1933年，是施复亮夫妇一砖一瓦亲手建造的。在风雨飘摇的年代里，这座院落成为传承革命信仰与文化根脉的摇篮。“白天荷锄耕作，夜晚挑灯译书”，是施复亮在故居生活的日常写照。他潜心翻译《资本论大纲》《唯物史观经济史》等著作，以笔为枪投身抗日救亡运动，用理论思想点燃青年的革命热情。1950年，施复亮毅然将380平方米的故居无偿捐献给村里办学，这份无私与家国担当，深深烙印在施光南的成长轨迹中。
施光南自幼便展现出超凡的音乐天赋。5岁时，他便在懵懂中唱出处女作《春天到了》，稚嫩的旋律里满是对生活的热爱。1948年夏天，他随父亲回到金华老家读小学，江南小调质朴的旋律，成为他日后创作取之不尽的灵感源泉。新中国成立后，施光南随父母移居北京。在学校，他是一位活跃的文艺分子，曾在学校讲台上坚定地说：“服务人民的方式有许多，有的人用知识、劳动为人民服务，而我想用音乐为人民服务。”高中毕业前，他已创作约300首歌曲。
1957年，施光南进入中央音乐学院附中，系统学习音乐知识；两年后升入天津音乐学院作曲系，潜心钻研作曲。大学期间，他将所见所感都化为跳动的音符，他的作品饱含对新中国的赞美与对生活的思索，充满着浓郁的民族风情。女声小合唱《五好红花寄回家》在全军第三届文艺会演中获得优秀奖，小提琴曲《瑞丽江边》、弦乐四重奏《青春》等器乐作品，以灵动的音符展现青年哲思，成为广播电台的常播曲目。时任中国音乐家协会主席的吕骥评价施光南作品时指出：“他的作品体现了一代人乐观、健康向上和充满阳光的时代气息。”
1964年，施光南从天津音乐学院毕业，进入天津歌舞剧院担任专职创作员，正式开启为人民创作的艺术生涯。施光南的音乐总是散发着泥土的芳香。为了创作更多扎根人民、贴近生活的音乐，他远赴云南、新疆等地采风，深入村寨搜集各族民歌，让音乐从泥土中自然生长。
在革命家风潜移默化的熏陶下，施光南把对祖国、对人民的深情融入每一个音符之中。他的音乐从来不是孤芳自赏的艺术，而是服务人民、鼓舞民族的精神力量。
用音符谱写改革开放赞歌
为人民创作、为时代放歌，是施光南作品的核心特点。
1976年1月8日，敬爱的周恩来总理逝世。施光南怀着对周总理的深切爱戴，谱写了《周总理，你在哪里》。他以深情的旋律、真挚的情感，将亿万人民对总理的无尽思念化作歌声，旋律荡气回肠、催人泪下。在纪念周总理逝世一周年音乐会上，该歌曲被中央乐团合唱队深情演唱，成为赞颂周总理最感人的歌曲之一。
改革开放的春风吹拂神州大地，也点燃了施光南的创作激情。1981年，施光南仅用一天时间，便完成了经典之作《在希望的田野上》的谱曲。这首歌融合了江南民歌的温婉与北方曲调的豪迈，将新农村的生机盎然、人民对美好生活的向往展现得淋漓尽致，唱出了改革开放初期中国大地的蓬勃朝气。2007年，这首歌曲还被搭载于嫦娥一号月球探测卫星送上太空，让中国的时代旋律响彻寰宇。
施光南曾说：“爱国是我创作永恒的主题。”他的作品题材广泛、风格多样，但为人民放歌永远是他的主旋律。他的作品饱含对土地的热爱，对民族的热爱，对人民的热爱。《打起手鼓唱起歌》《吐鲁番的葡萄熟了》这些充满新疆风情的民族音乐，曲调明快、韵味浓郁，奏响了民族团结的动人乐章，成为传遍大街小巷的经典曲目；《月光下的凤尾竹》则具有鲜明的傣族风情，以葫芦丝独特的韵味展现了西南边塞夜晚的唯美意境，表达了对美好生活的向往；《多情的土地》道尽一位赤子对故土山河的无限赤诚，在改革开放初期传递出“国家会更好”的坚定信念；《我的祖国妈妈》则将思念比作书信，嘱托鸿雁带回祖国大地，体现了海外游子对祖国深深的眷恋。在改革开放的关键时期，他的歌曲激发了人民的奋斗热情，成为激励亿万群众投身国家建设的精神动力。
1984年7月24日，施光南光荣地加入了中国共产党。在入党申请书中，施光南深情写道：“希望自己能成为党的一名文艺尖兵。我要用自己的笔，尽力写出无愧于我们的祖国，无愧于我们时代的作品。如果我的作品，能在人民火热的‘四化’建设中，起到一些好的作用，能使青年人更加热爱我们的祖国，充满对未来的信心，加深对党的感情，则是我最大的欣慰。”他用一生的创作践行着这份誓言，他的音乐作品始终追求思想性、艺术性、群众性相统一。1985年，年仅45岁的他当选为中国音乐家协会副主席。
以赤子情怀铸就时代丰碑
1990年4月18日，正在潜心创作歌剧《屈原》的施光南，因突发脑溢血猝然倒在心爱的钢琴旁，被送往医院抢救，5月2日，施光南逝世。这位把一生奉献给音乐、奉献给人民的音乐家，匆匆走完了短暂而光辉的一生，留给世界千余首音乐作品，用音乐为民族留下了无价的精神财富。
施光南的作品如此动人，源于他对祖国的一片深情以及对艺术品质的坚持。改革开放初期，许多优秀的年轻艺术家更愿去国外发展。但施光南却选择留在中国，他说，我的根在这里。这里的生活虽然艰苦一点，但我能为11亿人写歌。当时，写艺术歌曲的收入十分微薄，就连《在希望的田野上》这样有极高知名度的歌曲稿费也只有区区30元。但施光南始终坚持优秀文艺歌曲的创作，通过歌曲感染人、影响人。他在《艺术家的情操与追求》中写道：“人们把我们尊称为‘人类灵魂工程师’，我们应该珍惜这个称号，要对自己有更严格的要求，时刻想着艺术创作不只是个人的事，要考虑对社会负责、对听众负责、对青年人负责……”
施光南始终保持着质朴纯粹的艺术家本色，生活简朴、淡泊名利，一件干净整洁的衣服便足矣，他常说：“音乐家靠作品说话，不是靠衣裳。”施光南一心只专注于创作。他深入基层、扎根人民，作品里没有华丽空洞的辞藻，只有源自生活的真情实感。
如今，在人民音乐家施光南纪念馆里，无数参观者循着旋律而来，在泛黄的手稿、老旧的钢琴前驻足，感受这位人民音乐家的赤子情怀。金华市金东区以施光南文化为核心，打造施光南音乐厅、光南文化舞台等地标，举办施光南音乐节、“光南故里 音乐盛典”长三角原创流行歌曲大赛等活动，让他的精神在故土生根发芽。
施光南用音符铸就了不朽的丰碑，用旋律诠释了文艺工作者的初心与使命。2018年，施光南获评“谱写改革开放赞歌的音乐家”称号。这份至高荣誉，是对他一生创作的最高褒奖，更是对他精神价值的永恒铭记。
走出施复亮施光南故居，人们不由得哼唱起《在希望的田野上》，内心激荡起对祖国无限的热爱。这就是音乐的力量，也是文化的自信。施光南虽然永远离开了我们，但是他的音乐与精神如同永不熄灭的灯塔，指引我们不断前行。
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